GUNDA: Una nueva película sobre la sensibilidad animal recalibra la moralidad

"Gunda es una perspectiva fascinante sobre la sensibilidad dentro de las especies animales, normalmente, y tal vez intencionalmente, oculta a nuestra vista. Muestras de orgullo y reverencia, diversión y felicidad ante la inquisitiva cría de un cerdo; su pánico, desesperación y total derrota ante la crueldad engaños, son validaciones de cuán similarmente todas las especies reaccionan y enfrentan los eventos en nuestras respectivas vidas. Victor Kossakovsky ha elaborado una meditación visceral sobre la existencia que trasciende las barreras normales que separan a las especies. Es una película de profunda importancia y arte ". —Joaquin Phoenix, productor ejecutivo¹

Recientemente vi una película increíble llamada GUNDA que literalmente me conmovió por todos lados. He estudiado las emociones de los animales durante décadas y pensé que prácticamente había visto todo lo que hay que ver, sin embargo, GUNDA Reabrí varias puertas a las vidas emocionales de seres no humanos y terminé mirándolo una y otra vez. El breve resumen de Joaquin Phoenix lo dice todo. El tráiler y más detalles se pueden ver aquí.

Para resumir brevemente, en su último trabajo GUNDA ", el maestro cineasta Viktor Kossakovsky nos recuerda que compartimos nuestro planeta con miles de millones de otros animales. ² A través de encuentros con una madre cerda (la homónima Gunda), dos vacas ingeniosas y un pollo con una sola pierna que roba escenas, Kossakovsky recalibra conmovedoramente nuestro universo moral, recordándonos el valor inherente de la vida y el misterio de toda la conciencia animal. incluido el nuestro ". Aquí está algo de lo que dijo sobre su última obra maestra en una entrevista reciente. ³

Al crecer, era un niño de ciudad, pero a la edad de 4 años, pasé unos meses en un pueblo en el campo, donde conocí a mi mejor amiga Vasya. Era mucho más joven que yo, solo tenía unas pocas semanas cuando nos conocimos, pero con el tiempo se convirtió en mi amigo más querido y los momentos que pasamos juntos son algunos de los recuerdos más preciados de mi infancia. Un día, cuando aún éramos jóvenes, mataron a Vasya y la sirvieron como chuletas de cerdo para una cena de Nochevieja. Estaba devastado e inmediatamente me convertí (probablemente) en el primer niño vegetariano en la Unión Soviética.

Como consecuencia, desde que me convertí en cineasta siempre he querido hacer una película sobre las criaturas con las que compartimos la tierra, una película sobre los animales como seres vivos y sensibles por derecho propio. Quería hacer una película sin condescendencia ni humanizarlos, sin ningún sentimentalismo y sin propaganda vegana. Sin embargo, como la película que tenía en mente no trata sobre delfines, elefantes, pandas u otros animales lindos que amamos amar, fue imposible de financiar. Lo intenté durante casi tres décadas hasta que finalmente conocí a la productora noruega Anita Rehoff Larsen de Sant & Usant, quien se arriesgó a hacerlo.

Tuvimos la increíble suerte de conocer a Gunda en el campo noruego el primer día de nuestro viaje de investigación. Gunda está en la pantalla durante más de la mitad del tiempo de ejecución de la película final y es un personaje extraordinariamente poderoso: no necesitas un intérprete para comprender sus emociones y experiencias. Como tal, decidí hacer esta película sin subtítulos, voz en off o música, solo necesitas verla y permitirte sentir.

Para mí, la esencia del cine es mostrar, no contar. No hago películas si quiero decirle a la audiencia algo que no tengo interés en prescribir una opinión. Hago películas si hay algo que quiero que la gente vea y les permita encontrar su propia conclusión. El cine documental es una gran herramienta para mostrar las realidades del mundo, para mostrar cosas que no vemos por nosotros mismos, que no queremos ver, o que hemos acordado colectivamente que no vemos, y así nos permitimos para no pensar. Con GUNDA Quiero que la gente vea a estos animales como seres sintientes y los anime a pensar en la posibilidad de su conciencia y yo. Con eso siento que GUNDA es la película más personal e importante que he hecho como cineasta y como ser humano.

Mi idea es muy simple: nosotros, como seres humanos, estamos dispuestos a cambiar nuestras actitudes hacia nuestros semejantes. Esa puede ser una perspectiva muy optimista, pero al menos hay algunos indicios de por qué podría ser posible. Cuando escribí el guión, aún no lo había leído. 21 lecciones para el siglo XXI, el libro de Yuval Harari. Sin embargo, después de leerlo, encontré algunas de sus tesis muy similares a lo que estaba tratando de expresar.

Las actitudes humanas cambian con el tiempo y me gustaría pensar que podemos aprender ciertas cosas de nuestras experiencias. Durante unos cientos de años, fue importante establecer el respeto por el valor de la vida humana. Llevó siglos incluso reconocer que todos los seres humanos merecen los mismos derechos. Quizás ahora podamos dar el siguiente paso y admitir que todas las criaturas vivientes tienen derechos similares. Cerdos, mariposas, elefantes: todos tienen los mismos derechos para vivir en este planeta. No siempre debemos ponernos en el centro. Podemos hacerlo mejor que eso. No somos del todo horribles. Finalmente llegamos a la conclusión de que la esclavitud era injusta, hemos comenzado a respetar los derechos de las mujeres, de las personas de diferentes géneros, y para mí eso es una señal de que estamos aumentando nuestra comprensión del mundo.

Todo nuestro trato a los animales se basa en conceptos erróneos. En algunos países, existen leyes que establecen rotundamente que los animales no sufren; está escrito en la estructura misma de la ley.⁴ Esto es absurdo. Todos los que están en contacto regular con los animales saben que sienten, tienen emociones, son conscientes. Sabemos que esta es la verdad, pero hemos acordado tácitamente ignorar nuestro conocimiento empírico. En cambio, les negamos su vida natural.

GUNDA, para mí, tiene un mensaje muy simple: podemos hacerlo mejor. Quiero ayudar a las personas a dar el primer paso para eliminar el acto de matar de sus vidas. En 1900, León Tolstoi escribió en su ensayo "El primer paso: un ensayo sobre la moral de la dieta", que no cambiaremos fundamentalmente nuestras vidas a menos que dejemos de matar. El hecho de que los seres humanos se maten entre sí no es tanto una consecuencia de diferentes ideologías sino algo mucho más atávico. No tenemos que aceptar simplemente que no debemos matarnos unos a otros. Debemos darnos cuenta de que es el acto de suicidarse, independientemente de a quién matemos, lo que es terrible. Una vez que entendamos esto, la guerra desaparecerá. Tolstoi escribió esto hace 120 años, y ahora sería un buen momento para tomárselo en serio.

Las películas que muestran la matanza de animales y explican todos sus detalles sangrientos tampoco funcionan. Es propaganda y la gente la bloquea. Entonces, pensé, veamos qué puede hacer la cámara por sí sola. La decisión de rodar en blanco y negro se tomó por una razón similar. Por un lado, esto me devuelve al origen del cine, al nacimiento del cine. Además, dependiendo de las circunstancias, el color puede resultar abrumador. Si ve sangre en color, es demasiado naturalista y su atención divaga. A menudo, los colores exuberantes nos harán enfocarnos en diferentes cosas, como el fondo. No quería mostrar lindos lechones rosados, y créanme, son realmente lindos. No quería seducir al espectador de esa manera. Sentí que el blanco y negro nos hacía enfocarnos en su alma más que en su apariencia.